内容简介
故事跟随莉莉·莱因哈特饰演的女主角黛西的视角来看待社交媒体的危害，在处理混乱的个人生活时，她发现自己陷入了互联网的阴暗面……
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◎4.6▶我的音乐
多年来，杰西卡都在为了家人牺牲自ccc。为了父母和弟弟，她放弃了自己的音乐梦；现在，为了弟弟的梦想，她放弃了去洛杉矶见昔日好友的机会。一次偶然，她替爸爸去恩典会教堂修水管，忍不住弹起了琴。钱伯斯牧师被她的音乐吸引了，告诉她教堂面临危机，要举办一百周年庆典来挽回教堂的“生命”，准备唱诗赛，但唱诗班指导走了，希望她可以来指导演唱，她答应了无回报的在唱诗班指导，但遭到了格洛丽亚的怀疑。
◎7.9▶猩红山峰
伊迪斯（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）是一名业余恐怖小说作家，某日，她邂逅了英俊的英国发明家托马斯（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰），后者的彬彬有礼温文尔雅很快就吸引了伊迪斯的注意，两人发展迅速。然而，伊迪斯的父亲卡特（吉姆·比弗 Jim Beaver 饰）却对托马斯充满了敌意，坚决反对女儿同他来往。 就在这个节骨眼上，卡特意外身亡，伊迪斯毅然决定离开自己的家乡，跟随托马斯来到了冰天雪地的坎布里亚郡，在这里，矗立着一间豪华而又荒凉的别墅，人们称它为“猩红山庄”。迎接伊迪斯和托马斯的，是托马斯的姐姐露希尔（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰），露希尔诡异而又粗暴的态度让伊迪斯感到十分不适。很快，伊迪斯就发现，在这座仿佛具有生命的别墅里，飘荡着数缕游魂，埋藏了数不清的秘密。
◎3.2▶河长
一场蓝藻爆发，引发了一个几百万人口城市的饮水危机。当市民们还在抢购纯净水，沉浸在没水喝的恐慌之中时，市领导立即将切肤之痛化为铁腕治污行动，于是，关闭所有污染企业，彻底淘汰落后产能的战役率先在桃江市全面打响。 自封是桃江“河长”的老厂长张清水（牛犇饰）极力要制止儿子张秋江（吕良伟饰）的非法排污行为，身患绝症后仍誓死守望“母亲河”。 桃鑫化工厂不仅是桃江市的利税大户，而且热衷公益事业，市里的幼儿园、敬老院、学校、医院都经常得到该企业的捐助。 然而，桃鑫化工厂也是远近闻名的排污大户，虽然投入数百万元购置了进口的污水处理设备，但由于污水处理成本高，谋取高额利润的个人欲望驱使他们通过地下暗道，每天深夜偷偷向桃花江江心排污，而桃江的水直通桃湖。 桃鑫化工厂董事长张秋江的父亲张清水觉察到儿子的不法行为，开始明察暗访，调查企业的排污情况，引起儿子的不满。就在父子矛盾加剧时，张清水病倒了，经诊断为癌症！但身患重病的他仍念念不忘保护桃江，他对儿子说：“我就是一名自封的河长”。 终于，不堪重负的桃湖蓝藻爆发，引起了全市几百万人的水危机。市政府和环保部门在采取紧急措施解决市民饮水问题的同时，果断决定关闭、淘汰、转产所有污染企业，市长黄建华对企业家们说：“如果群众连干净的水都喝不上，我们赚那么多钱干什么？如果桃湖死了，我们就是千古罪人！” 为了彻底阻止桃鑫化工继续排污，张清水带病在儿子的女友陈晨（周显欣饰）医生的帮助下，深夜划小木船到江心取证，而他的这一举动却被该企业副总发现，夜幕下，副总驾驶摩托艇到江心驱赶…… 《河长》电影2009年开机拍摄，该剧演绎了扑朔迷离的排污罪行，大义灭亲的举报壮举，将父子情、恋人情交织在罪与责之中，揭示出金钱、道义、利益、生命孰轻孰重的浅显道理。 本期专题独家采访了参与《河长》电影拍摄的部分演员、导演、编剧及制片人，从他们的言谈中，体现出了他们对当下环境的关注。
◎3.7▶欲海潮3
影片主角是艾薇的妹妹凡欧莉（洁米普莱丝莉 饰），心怀不轨的她，前去拜访好朋友乔丝的家，为了报复11年前的一次背叛，凡欧莉开始利用美色与手段，有计划的诱惑乔丝的父亲与男朋友……不久后，乔丝整个家都陷入了恐慌与骗局之中，凡欧莉的复仇计划，酿成了致命的后果！
◎3.1▶盗影谜情
江湖大盗在行窃名贵花瓶的时候，无意发现了女主角留下的深情的书信。他被信中的真挚的感情所打动，便将书信发 进了自己的邮箱里仔细阅读。发现这一切的女主角通过电邮与江湖大盗继续保持联络，二人逐渐情投意合。当他们想走到一 起时，却遭到了大盗的幕后老板和女主角贪财好色的男友横加阻拦，他俩能否冲破谋害和危机终成眷属？
◎9.9▶全城风暴
电影讲述了一场已经预测到的台风即将来袭，主角一家固执的父亲、忙碌的儿子和叛逆的女儿越过整个风暴城市，潜入实验室联手解决风暴危机，拯救全城生命的故事。
◎3.9▶不在远方
电影讲述了一位在异国他乡长大的小女孩回到中国的感人故事，通过学习中国文化，感受中国的人情和温暖的热土，最后决定留在中国的情感故事。
◎9.4▶云南故事
抗战胜利后，日本女人树子自杀未死，被哈尼族年轻军官戛沙救下，并随他返回云南故乡，不料刚到家门的戛就因旧病复发而死去。戛沙的弟弟戛洛为保护树子不受族人的歧视，对树子精心照顾，逐渐两人产生了爱意，并照当地的哥死弟承的习俗嫁给了戛洛，并生儿育女。岁月流逝，树子对故土的渴望日渐加深。一边是阔别五十余年的故土，一边是割舍不断的感情，树子该如何决择……
◎4.4▶诗和远方的聚会
景晖（刘凯 饰），从海外破产归来，参加了一场高中同学聚会，见到了“大导演”晓波（谷明晨 饰），“企业家”木林（梁涛 饰），“画家”龚艺（闫程 饰），还有继承了大量岳父家产的倒插门女婿，李子生（杨磊 饰）。然而，他们真的就如他们表面表现出来的那么光鲜吗...？还有迟迟未到场的季梅（沈诗雨 饰），她作为景晖当年的暗恋，李子生的初恋，当年的一场阴差阳错，改变了多少人的命运，包括被卷入其中的楚（代元昊 饰）。这么多年过去了，老同学，还好吗...？
◎3.3▶东尼泷谷
故事发生在第二次世界大战期间，为了躲避战乱，瀑谷省三郎（尾形一成 饰）远赴中国，在一家夜总会中靠着演奏长号维持生计。长久以来的孤独和压抑扭曲了省三郎的性格，他开始变得沉默寡言。战争结束后，省三郎回到了故乡，结婚成家。 妻子的怀孕给省三郎带来了久违的快乐，让他没有想到的是，儿子托尼（西岛秀俊 饰）的诞生伴随着的竟然是妻子的死亡。随着时间的推移，托尼慢慢的长大了，他早已经习惯了阴沉冷漠的父亲，以及孤独无援的童年。之后，托尼考入了美术大学，开始将精力和时间投入到了艺术创作上面，在艺术方面颇有天赋的托尼很快就取得了不小的成就，亦改变了托尼的人生轨迹。
◎4.1▶围困
剧情简介暂缺，敬请期待
◎3▶芳心封鎖
The issue of War widow representation in Israeli cinema is one of the most complex for the local industry for it seems to be unique and with a very local and specific iconography. The war Widow is a difficult character to digest. Because this is an especially painful topic in Israel, its mode of representation is almost always problematic. Gila Almagor in Tofano's siege is one of the first characters of the modern war widows to appear on Israeli cinema screens. The human and social complexity of the status of widows was not represented adequately and personally until her complex and fine appearance in this film. It was mostly Preceded by cliches of heroic women who have sacrificed for the nation with characters to which it was very difficult to get attached, nor to their personal grief. Siege was directed by an unknown Italian director of that period. Although Gilberto Tofano was brought as a professional director on the wings of inspiration made by the French New Wave of those years, he managed to turn out a very exciting work which has caught the Israeli warmth and sense of social siege which surrounds the Israeli widows, including the great expectations from them and the social stigmas. Tofano wrapped his leading lady with lots of warmth and gave a place of honor to Almagor's impressive presence in the film. This is without a doubt one of Almagor's best and most accurate performances. The restraint in her performance plus the shooting and expressive use of angles by Tofano and his soft European touch which was far off from the aggressive local product managed to produce a sense of documenting an authentic tragedy with a tangible personal touch that minimized the national dimension. The result stands the test of time proudly several decades after its creation.