内容简介
反应合伙人的创业历程，从白手起家到事业辉煌，在物质社会下的爱情坚守与金钱社会下的反目成仇
相关推荐
◎5▶舞动的心
Twin babies are separated at birth. The girl grows up in a middle class environment, her brother in a street gang. Twelve years later, their paths cross again and they discover their common destiny, imposed upon them by the adults. It is the beginning of an exciting journey to the discovery of their roots and their independence, but neither of them is able to escape the past...
◎8.3▶盼归
留守儿童赵刚强为了让自己在外打工的父亲赵子龙（赵亮饰）回家，不断的编造善意的谎言而引出的一连串啼笑皆非但感人的故事。
◎7.9▶神龙之战
远古时期有个地方叫九龙潭，这里盛产人参和各种珍惜药材，被人们视为福地宝地，十里八村的采药师纷纷而至，造成资源匮乏，天庭为惩戒世人，下令封山三百年，如意村里每逢有人生孩子，村长都会召集大家，因为只有神龙转世之人长大成人才可以解除封印，封印将至，小白龙为了将此地占为己有，烧杀抢掠。 村里的采药师武群，儿子武小雨出生后虽然没有转世之人的特质，但是肤色黝黑，同时还有着一笑就下雨的奇怪现象，武小雨只要开心一笑，天空就立刻乌云密布下起雨来，时间久了村中许多小朋友都不敢和武小雨一起玩耍。 无奈之余武群以后进山采药都带着自己的儿子一同前往，一次进山采药中武小雨发现一颗系着红绳的人参，心地善良的武小雨将人参上的红绳摘下，十几年后，人参转化仙子灵儿前来报恩。 武小雨上山采药遇到仙子灵儿，二人一见钟情，慢慢知道灵儿便是当年那个人参喜出望外，误以为灵儿是转世之人于是将灵儿带回村子。结果发现村中男女老少已被小白龙烧杀抢夺，武群也身受重伤，寻求灵儿制服小白龙，灵儿为了保护全村与小白龙大战三天三夜因法力不敌小白龙，被小白龙致死后慢慢化作一颗人参叶子落在武小雨头上，武小雨顷刻间崩溃同时化身一条巨龙。 原来，武小雨只有拥有了灵儿的仙魂才会变身成神龙。与小白龙决一死战厮打在一起，最终胜利，人们获得生机。灵儿因拯救大家，小黑龙将自己修炼的龙珠吐了出来救活了灵儿，武小雨和灵儿得意团聚，封印被解除，村里过上安稳的生活。
◎8.1▶弗拉门戈
介紹： 卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。 八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。 弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。 在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。 弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。 演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。 近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
◎5.6▶青葱那年
故事发生在20世纪70年代清秀美丽的西南山区，为响应毛主席号召，高中生覃相民和幺姑留在当地的学校教书，青梅竹马的两人相互扶持，感情愈加亲密起来。相民的父亲想让他学习医术，可相民却一心想考入大学见识外面的世界。正巧队上分配下来一个推荐……
◎3.6▶伏妖天师
影片主要讲述了在远古时期，妖人入侵将人类封印于梦境之中，只有找到梦境中的“救世之主”才能将人类唤醒。天师小队是唯一幸存的人类力量，小队进入梦中寻找预言中的“救世主”——钟天。在亦真亦幻的梦境中钟天与天师小队与妖人展开最终的较量，但是天师小队不光遭受着妖人的追杀，队内也产生了极大的分歧。天师小队如何杀出重围？“救世主”如何觉醒？一切都等待你的揭晓。
◎8.3▶我们并非国王之子
影片获荷兰电影节最佳电视电影和最佳男演员奖。内敛的十七岁男孩托马斯和他的性格奔放的妹妹娜奥米从童年起便被父母抛弃，住在青年福利局和不同的寄养家庭中。尽管他们希望从生活中获得更多，却除了保护自身之外再看不到丝毫的其他出路。在一次意外事件后，他们忽然找到了生活中最重要的支柱：虽然他们并非受上帝眷顾的国王之子，但他们至少拥有彼此，为此他们也将不惜一切。（小易甫字幕组）
◎8.1▶恋恋山城
故事发生在20世纪的法国南方，尤果林（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）和叔叔塞萨（伊夫·蒙当 Yves Montand 饰）觊觎令居老人家肥沃的土地多时，终于设计将其害死。令两人没有想到的是，看似无亲无故的老人竟然有一位名叫若望（杰拉尔·德帕迪约 Gér ard Depardieu 饰）的儿子，而若望的母亲不是别人，正是塞萨那曾经将他抛弃的旧情人，对此，塞萨一直怀恨在心，一生未娶。 若望带着妻子艾美（Elisabeth Depardieu 饰）和女儿玛侬（Ernestine Mazurowna 饰）来到了乡间，善良的他完全没有注意到塞萨叔侄的恶意，过着无忧无虑的生活。塞萨将灌溉若望家天地的水源截断，若望的田地枯竭、牲畜渴死，焦急中若望一病不起撒手人寰，伤心的艾美离开了这伤心地，塞萨和尤果林终于如愿得到了土地，然而，这两家人之间的纠葛却并没有就此结束。
◎7.7▶另一街区
这是一部独立的新派黑色电影。根据著名文人Alejandro Murguia的作品改编。电影带领观众深入常人不熟悉的街区，通过拉丁裔酒店火灾事件的探寻，发掘街区中掩藏的腐败与堕落，同时揭露中产阶级与贫困群体的彷徨。
◎4.9▶所有明亮的地方
西奥多（贾斯提斯·史密斯 Justice Smith 饰）是一位非常忧伤的年轻人，脑子里整天都徘徊着自我了断的糊涂念头，也有几次，西奥多试图将自杀的想法转变成为现实，但每到这个节骨眼上，总会发生一些事情阻碍西奥多踏进另一个世界的步伐。 维奥莱特（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）的姐姐去世了，和姐姐感情十分要好的维奥莱特陷入了痛苦和抑郁之中。正在念书的她迫不及待的期盼着毕业季的到来，如此一来，她就可以彻底逃离令她感到窒息的印第安纳小镇，逃离姐姐的死带给她的阴影。这样的两个年轻人，一次偶然之中，他们在钟楼上相遇了。西奥多发现，这个可爱率真的女孩能够令自己卸下假面和心房，维奥莱特亦觉得，和西奥多在一起的每分每秒，时间不再那么令她感到难熬。
◎4.9▶亲爱的我们的曾经
晓楠、佳奇和夏天是同宿舍的好友，临近毕业，夏宇来学校看望妹妹夏天，这是四年来，夏宇第一次来学校看望夏天，晓楠很早就看过夏宇的照片，但未曾想过看到夏宇的第一眼，真的动了心，这是晓楠在大学四年里第一次对男生产生感觉，四年里甚至有人觉得晓楠是拉拉，这就是所谓的缘分吧，晓楠和夏雨走到了一起…毕业后晓楠和夏宇两个人同居在一起，但佳奇一直以来不看好晓楠和夏宇两个人的未来，佳奇觉得夏宇不适合晓楠，经常有意无意的在晓楠面前说现在的男生不靠谱，尤其是长得帅家里又有钱的，但这并没有影响晓楠和夏宇的感情……夏天在一家外资企业上班，一次接待客户时，夏天结识了刚刚从国外归来的秋野，秋野的才气深深的吸引着夏天，接触中，夏天知道秋野在国外有女朋友，但两个人还是越走越近，彼此的感觉都心照不宣，夏天有时候会有意选择忘记秋野国外有女友，这种感觉让夏天有时候感到煎熬，她困惑于是否和秋野继续，好像继续或者不继续，都不对。
◎6.9▶荣耀六十年1938
Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far. The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939). The title music sets the tone a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff. The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man. Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'. Roger Philip Mellor